BOURSE pour la création John Rooney AMJ-TAAFI 

DATE LIMITE DE SOUMISSION: 19 janvier 2025.

1. Avoir la citoyenneté canadienne ou le statut de résident permanent ou de résidente permanente, avoir au moins 18 ans au moment de la demande et démontrer une passion pour l’animation destinée aux enfants, aux jeunes et à la famille.
2. S’identifier comme membre de la communauté LGBTQ2+.,
3. Être une personne et non une entreprise.
4. Inclure une curriculum vitae
5. Être un créateur ou une créatrice en émergence.
6. Transmettre le formulaire de demande dûment rempli à l’AMJ avant le 19 janvier 2025.
7. Présenter une lettre de recommandation. De façon facultative, le candidat ou la candidate peut également fournir des lettres de recommandation supplémentaires provenant de membres de l’industrie des médias pour les enfants, la jeunesse ou la famille avec lesquels il ou elle a travaillé au sein de postes rémunérés ou non.
8. Rédiger un texte personnel exposant son intérêt et son besoin. Le candidat ou la candidate doit soumettre un court texte décrivant quel est son intérêt particulier pour les industries du divertissement, de la télévision ou des médias numériques jeunesse et en quoi une bourse du Fonds pour la création John Rooney contribuerait à la progression de sa carrière.
9. Candidats et candidates au volet axé sur la création de contenu : soumettre un échantillon de travail (1 page) que le candidat ou la candidate souhaite développer et présenter aux membres du comité de sélection lors d’une vidéoconférence.
10. Candidats et candidates au volet axé sur la scénarisation : présenter un échantillon de travail (par exemple : les cinq meilleures pages d’un scénario, une ébauche, un court scénario, une nouvelle, une bande dessinée, etc.)
11. Rédiger un rapport final (200 mots) sur l’expérience acquise grâce à la bourse, à remettre dans l’année suivant l’obtention de la bourse.

Processus de sélection

Un comité composé de membres de l’Alliance Médias Jeunesse et de professionnels du secteur évaluera toutes les candidatures et sélectionnera les lauréats et lauréates d’exception.

Les candidats et candidates seront informés du résultat à la fin du mois de février 2025.

En 2020 John Rooney, directeur général du Toronto Animation Arts Festival International (TAAFI) et partisan infatigable de l’animation et des médias pour enfants, est décédé.

Beaucoup se souviendront de John comme d’une personne dévouée, intelligente et exceptionnellement généreuse, dont l’amour des dessins animés était contagieux. Il était également un défenseur passionné de la diversité, de l’équité, de l’inclusion et de la représentation des personnes LGBTQ2+ dans les émissions.

Ami de l’Alliance Médias Jeunesse (AMJ), John siégeait jusqu’à récemment au comité consultatif et a été président du jury des Prix d’excellence. Il s’efforçait toujours de créer des ponts et de faire entendre les voix marginalisées. John était l’incarnation même de l’entraide, ayant toujours le temps de soutenir les talents émergents, car il estimait que pour rendre l’avenir plus lumineux, il faut que de nouvelles voix se fassent entendre.

Fondé en 2012, le Toronto Animation Arts Festival International (TAAFI) est un organisme artistique à but non lucratif dont la mission est de faire de Toronto la plus importante destination internationale pour les arts et le divertissement en animation.

Le TAAFI organise un festival de films et divers événements récurrents pour l’industrie et le public tout au long de l’année afin de créer des occasions uniques de rencontre entre les artistes et les passionnés de l’animation et de transformer la façon dont les gens créent et regardent les produits d’animation sous toutes leurs formes.

2024

Volet de création de contenu : Daniel Fernandes

 

Daniel est un scénariste et réalisateur afro-philippin émergent basé à Toronto. Il a commencé par animer et produire The Space pour TVOKids, puis a continué à produire pour YTV et à collaborer à la rédaction d'émissions télévisées pour enfants. Il s'est fait le champion de la diversité dans tous ses contenus, y compris dans les campagnes et les épisodes sur la Fierté et le BIPOC, dans le but que chaque enfant se sente accueilli et valorisé. Maintenant qu'il maîtrise l'art de l'écriture de scénarios, cette bourse l'aidera à faire connaître son talent dans notre secteur. Daniel est impatient d'élargir sa boîte à outils de narration aux couleurs magiques pour combler les lacunes des voix manquantes et susciter son engagement à changer cette trame.

 

 

Volet de scénarisation : Cindy Hu & Marc-Antoine Larche

Cindy est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts du programme de production cinématographique de l'université de Columbia (concentration en production créative) et a été scénariste et productrice de plusieurs projets créatifs, notamment des publicités, des vidéos d'entreprise, des courts-métrages et des productions animées à Taïwan, en Chine, aux États-Unis et au Canada. Sa principale source d'inspiration a été la réaction touchante de la nièce d’un ami, âgée de cinq ans, lorsqu'elle lui a donné une copie DVD de son propre court-métrage de marionnettes, The Lion Paradise, alors que l'enfant vivait l'expérience traumatisante du divorce de ses parents. Arrivée au Canada à l'âge de 17 ans, Cindy a la chance d'avoir un point de vue extérieur, ce qui lui permet de cultiver le désir perpétuel d'un sentiment d'appartenance qui résonne chez tant d'enfants immigrés au Canada.

Marc-Antoine est un comédien de théâtre diplômé de l'École Nationale de l'Humour en scénarisation télévisuelle. Il a acquis son expérience d'auteur en écrivant pour les jeunes et en enseignant le théâtre parascolaire au primaire et au secondaire. En 2023, Zone3 a pris une option sur l'un de ses projets pour la jeunesse co-idéalisé avec Anne-Hélène Prévost. Déterminé à orienter sa carrière vers la scénarisation, Marc-Antoine a eu la chance de rencontrer plusieurs professionnels de la télévision et de participer au Pitch des Scénaristes 2023 coprésenté par Netflix Canada et le Fonds Bells en collaboration avec la SARTEC.

 

2022-23

Volet axé sur la création de contenu

Décernée à une candidate ou un candidat exceptionnel dans le but d’accélérer son cheminement de créatrice ou de créateur de contenu établi, la bourse du volet axé sur la création de contenu est remise à Kai Little-White.

Kai est un·e scénariste et créateur·rice de contenu linéaire et immersif doté·e d’une sensibilité globale. Ayant participé à la création de plus de 100 heures d’émission de télévision, de longs métrages, de courts métrages et de vidéoclips, Kai a notamment créé la première téléréalité des Caraïbes, intitulée The Golden Nugget. Kai accorde une grande importance à la prochaine génération, ce qui l’a amené·e à élaborer un programme axé sur les sciences, la technologie, l’ingénierie, les arts et les mathématiques, de même que sur la justice sociale et l’intelligence émotionnelle. Ancien·ne étudiant·e au programme des médias pour enfants du Centre canadien du film et du Centennial College, Kai a participé en tant que producteur·rice associé·e à la série pour les enfants d’âge préscolaire Gary's Magic Fort en 2021, et travaille actuellement sur une installation de réalité augmentée dans le cadre du projet de narration collective Under the Tent.

Kai bénéficiera de mentorat offert par des professionnels du secteur et recevra jusqu’à 5000 $ CA pour du travail de création. Une autre somme de 5000 $ CA sera réservée afin de couvrir les frais de déplacement et d’inscription pour assister à des conférences.

Volet axé sur la scénarisation

Décernée à quatre scénaristes émergents qui seront placés au sein d’une équipe de scénarisation d’une émission en production, la bourse du volet axé sur la scénarisation est remise à Alora Lafontaine, David diGiovanni, Mia Ema Falak et Scott Farley.

Alora Lafontaine est un·e artiste et auteur·rice établi·e à Toronto. Iel écrit de la prose, de la poésie et des scénarios de bande dessinée et pour l’écran. Actuellement, iel travaille au développement du long métrage Morph et à l’adaptation en roman de la bande dessinée The Waking Crossroads. Alora possède également une expérience de plus de six ans en production de films et d’émissions de télévision acquise alors qu’iel a occupé les postes de directeur·rice artistique et d’illustrateur·rice au sein de la Guilde canadienne des réalisateurs. En 2015, Alora a obtenu un diplôme de baccalauréat en beaux-arts du Academic Honors College de l’université Adelphi dans la ville peu connue de New York. Iel a également obtenu la bourse Global Studies Scholarship pour s’inscrire au programme en études internationales Bard Globalization and International Affairs. Alora sera jumelé·e avec 9 Story Media Group.

David diGiovanni est un réalisateur et scénariste primé. Il est le directeur artistique de Shakespeare in Action, l’organisation théâtrale professionnelle résidente du nouveau Artscape Weston Common. Il a également cofondé avec Amanda Cordner la compagnie de théâtre Madonnanera, qui se spécialise dans la création d’œuvres intersectionnelles et a fait une tournée dans tout le pays. En 2020, Amanda et David ont transformé leur œuvre BODY SO FLUORESCENT en un court métrage qui a été présenté en première au festival InsideOut et a remporté le prix pour le meilleur artiste canadien émergent. David sera jumelé avec Sinking Ship Entertainment.

Mia Ema Falak est une écrivaine, actrice et productrice multilingue. Elle est diplômée des programmes de littérature anglaise et de psychologie de l’Université McGill, ainsi que du programme à temps plein de l’école de théâtre House of Actors. Après ses études, Mia a travaillé comme rédactrice de scénarios pour des cinéastes canadiens acclamés. Elle a récemment écrit son premier court métrage, Broken Colours! dans lequel elle a également joué. Passionnée par la narration, dans ses temps libres, elle aime lire des scénarios avant de regarder les émissions de télévision ou les films correspondants, suivre des cours de théâtre et s’adonner à la création littéraire. Elle souhaite utiliser le pouvoir extraordinaire des récits pour enrichir la vie des jeunes Canadiens. Mia sera jumelée avec Little Engine Moving Pictures.

Scott Farley est un écrivain, acteur, producteur, doubleur et monocycliste raté. Ayant reçu une nomination au Canadian Comedy Award pour son court métrage Club Six, qui est maintenant disponible sur OUTtv, il a participé récemment à l’écriture de la nouvelle série télévisée queer pour enfants The Fabulous Show with Fay & Fluffy, diffusée sur The Family Channel. En tant qu’acteur, Scott s’est fait connaître en jouant le rôle de Carlin Caterpillar dans l’émission télévisée The Moblees de CBC Kids, une interprétation qui lui a valu deux nominations aux Juno Awards. En partenariat avec Blue Ice Pictures, sa série Stories from my Gay Grandparents vient de recevoir un financement de production de l’IPF. Scott sera jumelé avec Nelvana.